再续幻水梦天

巫娜 中国第一个古琴硕士的原生态生活

                                      

巫娜简历：

1979年一月生于重庆。 9岁开始学习古琴。师从著名古琴演奏家赵家珍老师。并得到著名古琴演奏家李祥霆、吴文光、龚一等诸多先生的指导。 1991年考入中央音乐学院附中古琴专业。 1997年，考入中央音乐学院本科古琴专业。 2001年，由学校推荐保送进入中央音乐学院硕士研究生部，成为古琴演奏专业的第一个研究生。师从著名古琴演奏家、教育家李祥霆先生。 2004年,毕业于中央音乐学院,获得古琴硕士学位。同年，进入中央民族歌舞团成为演奏员。 获奖简历 1992年，参加“92杭州国际古琴邀请赛”，获优秀演奏奖（最高奖）。 1994年，参加“中央音乐学院首届民族器乐观摩赛”，获优秀演奏奖（最高奖）。 1998年11月，获得中央音乐学院首届“龙音”奖民族器乐观摩赛优秀演奏奖（最高奖）。 2000年，获中央音乐学院“萨默－雷石东奖学金”一等奖。第二年，在萨默－雷石东访华晚宴上作为奖学金获得者担任了古琴独奏的演出。 2002年，获得由文化部主办的“全国青少年艺术大赛――民族器乐独奏赛”古琴青年专业组金奖。 个人艺术简历 1995年，师从大提琴教育家、演奏家宗柏教授副修大提琴演奏。开始了对西洋音乐的接触。第二年，加入了本院附中民乐团的大提琴声部，参加了大小乐队的排练和演出。 1997年，开始副修Doublebass的演奏，师从青年贝司演奏家宋艺。于第二年加入了本院青年民族管弦乐团的低音贝司声部，参加了乐团的排练、录音和演出等任务。通过在民乐团里的锻炼，掌握了比较丰富的乐队经验，接触到了众多现代优秀作曲家的现代音乐作品。参加了唱片《火祭——现代民族管弦乐作品》的录制。 1997年3月，应台北市立国乐团邀请参加了“台北市传统艺术季”的演出和讲学活动，在台北国家音乐厅作了古琴独奏演出，获得成功。这同时也是台湾国乐界至今邀请内地古琴演奏家中年龄最小的一人，当时她在读于高中三年级。此次之行成为一次重要的经历，并为台湾介绍内地青年琴人的演奏生活状态带去了信息。 1999年11月，作为“陈底里和朋友们”乐队的古琴演奏者，参加了“99国际爵士乐集萃”的演出。正是这一次的演出，使她渴望将古琴溶入现代音乐的愿望得以实现。 2000年1月1日，应中央电视台邀请，成为“相逢2000――泰山迎接千禧年第一缕曙光”现场直播节目的古琴独奏者。这是中国迎接新千年的活动之一，该节目被全球范围的各大电视台同时播放，之后，她的有关中国传统文化的采访谈话被用在世界同步性节目“时间锦囊”中播放。此次活动同时也被中央电视台“东方时空”栏目、各地媒体做成了专题报道。 2002年，与上海爵士乐歌手coco先后多次合作为“2002国际时装周”、“2002上海旅游节”等活动作现场即兴演出。 2003年，开办了以中国传统文化为基奠的古琴工作室――“离骚琴馆”。 2004年，应卓越文化公司之邀编写出版了《古琴初级教程》。 2004年，在中央音乐学院举办了个人毕业独奏音乐会。 2004年，应爵士钢琴手孔宏伟、摇滚乐歌手许巍及崔健之邀，分别为他们的新专辑其中的作品录制了古琴即兴声部。 2005年，与音乐人窦唯合作出版了以古琴即兴为主的纯器乐专辑《暮良文王――山豆几石页、祭然品气国》。同年，为窦唯和他的“不一定”乐队新专辑《八和九生》中的作品录制古琴即兴声部。 2005年，应中国摇滚乐歌星崔健之邀，为他在北京首都体育馆举办的——“阳光下的梦崔健个人演唱会”担任了古琴演奏嘉宾。 2005年，在北京金帆音乐厅举办了“慧灵古琴之约——巫娜古琴义演音乐会”，为北京慧灵智障人士服务机构共筹得善款近五万余元。 2005年，将原“离骚琴馆”更名为“丝桐馆”，担任馆主。 巫娜:    毕业于中央音乐学院，中国第一个古琴硕士。 中央民族歌舞团演奏员。 从92年至今获得各种国内国际民族乐器赛多次最高奖和金奖。2000年1月1日，成为“相逢2000――泰山迎接千禧年第一缕曙光”中央电视台现场直播节目的古琴独奏者。 出版了《古琴初级教程》。 音乐人窦唯合作出版了以古琴即兴为主的纯器乐专辑《暮良文王――山豆几石页、祭然品气国》。2005年，应中国摇滚乐歌星崔健之邀，为他在北京首都体育馆举办的——“阳光下的梦崔健个人演唱会”担任了古琴演奏嘉宾。  “如果今天我是一个弹钢琴的人，你不一定来采访我，是吗？”她用带探寻和疑问的目光凝视着我，“其实那些都是虚的，古琴给了我太大的光环。”   琴馆基本维持生存，但很累   窦唯的CD《八和九生》和暮良文王的《山豆几石页》和《祭然品气国》都以巫娜作封面,黑白底色，大眼睛斜睨着，开阔的厚嘴唇。巫娜是中国第一个古筝硕士，窦唯的老师，窦唯从师于她,学习了一年多的民乐。 我曾问窦唯：“在酒吧演出时和你们在一起的那个甩手铃，穿高筒靴的女孩是不是巫娜？”他呆了一会，忽然神经质地大笑起来，说；“巫娜是一辈子不会穿高筒靴的。”   西便门城楼，巫娜的琴馆“丝桐馆”开在这里。二层楼上，古琴、古韵、古色、古香。 巫娜，素颜、有点羸弱的苍白、眼神和声音柔和，衣服都是家常柔软的棉。象极了古城重庆的味道，而她从九岁被国内著名的打击乐手的姨父带到北京之前，的确一直在重庆的家乡。   “这段时间精神特别差，有好多的烦心事儿。”她似乎对外界并不戒备自己目前的状态，很有特点地把“事”很柔滑地加了一个儿化的尾音。旁边的琴室正传来铮铮地学生练琴的声音。   “这是我开琴馆以来的第三个地点了，但是很快又可能呆不住了。”她略显疲惫地说，“据说政府要收回这个地方，所以要大整修，大动干戈，必须要关。”   “那怎么办呢？”   “不行，就还回到SOHO现代城，绕了一圈，又回去，因为没有别的办法，找个环境好点的，租金支持不了。知道这个事以后，我的心特难受。”她此时的确有了哀怨的眼神， 楼下此时正不时地传来厚重或尖锐的拆装的声音，很刺耳。   03年，正在读研二的24岁的巫娜与一个三十多岁的学生在SOHO现代城用月租7000元租屋授课，开设了第一个琴馆，命为“离骚琴馆”。 “我 是想古琴专业很难找工作，不象琵琶，二胡什么的可以参与乐队，古琴是向来都是独奏，所以我就想不如自己做点什么东西。”但是，一年以后离骚馆解散，她带了 一部分学生转移阵地。“和合作伙伴有点问题，她比我大十几岁，非常现实，而我有很多理想化的东西，虽然都是作为一个谋生手段，但是我知道我的理想是什么， 是做一个琴馆。”她不愿意单纯为了谋生而舍弃理想的东西，比如雅集，比如推广，比如义演。   04年后搬到天安门附近一个四合院，命名为“清风馆”，沿街的门面做了茶馆，给一帮朋友经营。“希望以茶养琴，以琴带茶。开始大家都很有朝气，做到后面，慢慢的发现不是那么回事了，和SOHO不同，他们是另外一个极端，完全没有谋生的概念，整天自得其乐，晒晒太阳，喝喝茶，回到古代了，但房租怎么办？最后房租的压力全都压在琴馆上了。”   那 时候我曾经几次去这个小四合院找窦唯，茶馆的门上的确是一直挂着“营业中”的牌子，但也的确没有见过一个顾客过来，更奇怪的是，没有见到一个服务员。巫娜 把这个状态和窦唯做了比喻，“跟窦唯有点相似，太出世了。那个时候虽然窦唯没有参与经营，但是也在内。”她嘲笑自己那时候的状态，“象一滩烂泥一样。” 于是，她想：“我干吗要这么委屈自己，一个女孩，为什么要做那么大的牺牲呢？”   于是，05年租下了西便门城楼的二楼，清风馆改为“丝桐馆”。楼下是个武术大家的道士，道士在楼下三五知己喝茶，论道，聊天。巫娜在楼上弹琴，教课，雅集。如果没有巫娜的介入，想必老道士也会孤独很多。   在这里她开始了开琴馆这些年最为“开心”的一段时间。“首先，我们希望做成成年人的私塾，传学，教授古琴艺术，作为琴馆最主要的项目，还包括中国传统的其他，比如书法，武术，绘画，丝桐的艺术就是古琴的艺术，古代的琴弦就是丝做的，为”丝桐馆。”   这时，巫娜已经是中央民族歌舞团演奏员，但是“古琴从来都是独奏的”。因此演出项目很少，业余时间很多，“这段时间情绪不好，参与一个作曲家的歌剧的演出，每天下午3点去排练，9点才能回来。” “是因为累，还是因为时间不自由了？” “是因为我觉得自己一直在为生存，为了琴馆的生存而去弹琴，而不是发自内心的去为弹琴而弹琴。”对于一个热爱古琴而不能用心去弹只能用手去弹，是无比困顿和压抑的事情。   在矛盾中感动   在两个小时的聊天中，感动是她常用的一个字眼。   “从一开始到现在，有四个学生一直跟我到现在，我一直特感动。” “无论琴馆因为什么原因，辗转到哪里，都有几个成年的学生一直跟着她。” 她很开心地脸上溢满笑容。他们一般自身收入都比较高，生活稳定，其实从古到今，古琴也始终存在于一个特殊的阶层。   “我产生一个什么感觉：所有愿意学琴的人，他们都是不麻木的人。”严肃地总结到。   但是对于所谓贵族阶层的艺术，往往与巫娜传播古琴文化的初衷相背离；一个狭小的学琴的圈子，在某种程度上不足以支撑一个琴馆的生存。而比较高的学费某种程度上也没有办法使古琴艺术更普及化的传播。   丝桐馆一般一个月举行一次“雅集”，一般三四十个人，都是古琴爱好者。请专家讲授古琴艺术，喝喝茶，聊聊天，进行沟通，而它是不收任何费用的。就这个不足以支撑，刚开始自费举办了两次以后，她表示“很累，几乎支撑不下去了。”   这时候，她幸运地遇到了旅居北京的台湾张太太，喜欢中国文化，她一直在给予巫娜支持和赞助，包括每次的雅集，和举办的一些活动，“对！确实需要帮助，她为何选择帮我一个小女孩呢？可能觉得我比较简单，可能也看到，我就想做出点事情吧，大了说传播古琴文化，小了说做这个琴馆。”   在张太太的资助下，雅集每月一次，一直延续下来。   而相对于广大的古琴爱好者，巫娜预计在北京各大院校，在文学系和历史系免费开设古琴课程，张太太也将给予支持赞助。“很多大学生打电话，问是否可以学习古琴，但是一问道学费，四个人班，一个人五十，承受不了，我提起这个和张太太，她就计划和我做这个。”   对于在艰难中前行的古琴艺术和巫娜的丝桐馆，她似乎很累，但仍旧充满了信心。“不管多么不顺利，会过得去的；另外我相信‘天将降大任与斯人也,必先苦其心志,劳其筋骨,饿其体肤……’这是更大的事情要做的开端。”   去年她做了一场古琴义演音乐会，所得几万块钱的款项，全部捐献给北京慧灵智障人士服务机构。“那段时间确实挺快乐，接触那些孩子，教了一个三十岁的女孩，十几岁的智力，计划最好有一个学员弹一曲，我选了这个孩子，而她的个人智障程度没有那么深，他们可以坐公车上班，做一些力所能及的手工活，给孩子们一个空间，接触到很多人，作义工，很健康阳光的一个群体。   “他们是真正干净的人，和他们在一起很开心。”教她弹琴基本学不会，不管音准，手法，基本弄下来就行了。弹了两遍她就    她老来回，弹弹，最后终于在自己的努力下。“在后场，在那听，挺感人的，一直惭愧的是，动荡，没有教她，对心灵是一个洗涤。”   “所有想做大事的人，都想有心灵的慰籍，其实也是自我拯救。”   “我觉得社会是一个大车轮一样，包括我们都卷在这个大车轮里面，在里面滚啊滚，泥、水、汗、血、所有的，混杂在一块。”   “我觉得人活几十年，短短的，一辈子如果不能很真实的去生活，如果老的时候，想自己年轻时候曾傍过大款，想起来肯定很    ，你知道那种感觉吗？特恐怖。”我们对视着，不言而喻，大笑起来。   宁愿孤单   “这两天情绪不稳定，还有个问题：特孤独。看到一句话说‘人活着要象婴儿一样柔软’，人变得柔和一些要更好。”她表达的“象婴儿一样柔软”，是个很奇特的比喻。 “是不是说要更中庸一点？” “对，中庸一点，这道理很简单，但做到的人很少。” 其实表象来看，她的确已经是个很柔软的女孩，但是骨子里，似乎显示着某种倔强和刚硬的东西。 “你不知道，其实我象个男孩子，这可能也是为什么到现在还没有男朋友。”她好像是要透漏大秘密似的盯着我，有点自嘲地大笑起来，“我自己也很奇怪，没有就是没有，就是没有！” 对于还没有爱情的她来说，爱情是她此时想承担的负重，“我希望找个大学的教授，喜欢钱钟书和杨降那样的日子和爱情。”她有点害羞，但是也意味着绝对认真，不凑合。   在附中和大学的时候，她对西方文学，小说，米兰.昆得拉，萨特，等所谓“极端，另类的东西”表现了浓厚的兴趣，甚至超越了对古琴的喜爱，“九十年代北京有段时间总是演出实验话剧，那时候喜欢那个，看得特别震撼，那种爆发力……”她兴奋地使劲甩着手，似乎回到当年的疯狂。“我喜欢叛逆就叛逆，从此走出一步，就改变了生活。但现实中，我做不到。”   “窦唯说你是永远不会穿长统靴的女孩，你怎么看他的话？”   “真的？！太可怕这个言论，”她大笑，“对！想像不出穿……不太敢打破固有的东西，但内心又渴望那些东西，先锋，怪异。”她大笑起来。   04年每周和窦唯乐队合作在后海的酒吧演出。“开始不和他交流，毕竟他有光环，特害羞。”古琴也在古琴历史上第一次第一个尝试了古琴乐器加入乐队的感觉，“但是还是不能到正规乐团”。   “我弹琴不是为了那些FNAS，传统的那些个框框，它完全属于自然的，性灵，心灵的，和窦唯一样，这就是为什么能和他们走到一起。”   “我一直有感觉，只有一技在身，我就不愁，即使因为经济问题，我还可以再招学生。”这无疑是她给自己生活安慰的底线。   “我最向往的生活有一间大房子，不愁吃穿，不为了谋生去机械地弹琴，而是想为了弹琴而弹琴，相对以前的叛逆的内心，我更喜欢古琴了。” 古琴，不再是生存的工具，而真正可以成为东汉哲学家桓谭在《琴道》中说的：“削桐为琴，绳丝为弦，以通神明之德，合天地之和焉。” 相对于现在容易浮躁的时代来说，巫娜并不表示游离在外，辛苦与灵慧交织的日子，连同她吃饭时，总是摁住疼痛的胃，在深夜扬手打的回很远的家。

【作者: 乐诗哲】【访问统计:】【2005年10月23日 星期日 10:11】【注册】【打印】