再续幻水梦天

幻听．雨吁

                                      

窦唯·译《幻听》逐曲剖析（转）

《序·玉楼春·雨·临江仙》──专辑《幻听》打头阵的开场曲。
问：用了什堋乐器？
答：两把Acoustic空心吉他；
问：曲子长度？
答：一分廿秒；
问：是什堋样旋律？
答：
0:00
一把吉他简单的拨弦主奏，另一把吉他捡著中间空档合音。宛如坐在大石上老井不波的长眉僧侣正盘腿打坐，进入冥想里。
0:03
有手掌拍打吉他共鸣箱表面的声音。
0:16
一声换和弦的声音，带动旋律节奏加快，两把吉他的旋律节奏交相掩蔽互为主客，流畅地对话。你可以说它是描写下雨时，雨滴细蒙蒙地、点滴涓流似地汇到瀑布溪流上。天色透亮里带有些灰朦。并带着变换和弦时，手指在琴弦间快速移动的滑弦声音，用了许多低音做点缀。吉他手讴歌和窦唯两人，正细腻专注地放精神和注意力在短短的琴格上，和这六根弦做一番充满灵气与超尘雅致的对话。
0:39
是次转折，音乐变得外放些，速度放得更加快一些，也更有流动的层次感，比方透过雨中低飞的鸟儿的眼里看这片雨景。仔细聆听这两支配合得恰到好处的吉他，会发现它们之间嵌合的巧妙心思，的确天衣无缝。美感慢慢走来了。像是池塘睡莲叶上的青蛙跃起了；像是蜻蜓翅膀上沾了雨滴正点著水，一泓清池也被扰动了，起涟漪了。
1:07
吉他的旋律像是在一阵悠然的浮光掠影中拉开序幕，节奏慢下，像是雨停了，最后一声长音就待引出下面一首曲子。
问：何以曲名起做《序·玉楼春·雨·临江仙》？
答：曲名中的「玉楼春」和「临江仙」都是词牌名。两宋词作名家如：辛弃疾、李煜、晏殊、欧阳修、苏东坡都曾写过其一，或二者皆有的词，如：
▓玉楼春　李煜
晚妆初了明肌雪。春破嫔娥鱼贯列。
笙箫吹断水云闲，重按霓裳歌遍彻。
临风谁更飘香屑。醉拍阑干情味切。
归时休照烛花红，待放马蹄清夜月。
▓玉楼春　晏殊
绿杨芳草长亭路，年少抛人容易去。
楼头残梦五更钟，花底离愁三月雨。
无情不似多情苦，一寸还成千万缕。
天涯地角有穷时，只有相思无尽处。
▓玉楼春　欧阳修
尊前拟把归期说，未语春容先惨咽。
人生自是有情痴，此恨不关风与月。
离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。
直须看尽洛城花，始共春风容易别。
▓临江仙　欧阳修
柳外轻雷池上雨，雨声滴碎荷声。小楼西角断虹明。阑干私倚处，待得月华生。
燕子飞来窥画栋，玉钩垂下帘旌。凉波不动簟纹平。水晶双枕畔，傍有堕钗横。
▓临江仙　苏东坡
夜饮东坡醒复醉，归来彷佛三更。家童鼻息已雷鸣，敲门都不应，倚杖听江声。
长恨此身非我有，何时忘却营营？夜阑风静谷纹平。小舟从此逝，江海寄馀生。
这首《序·玉楼春·雨·临江仙》不过是北京窦唯所组的「译」乐队所演绎的一首双吉他纯演奏曲，做为专辑《幻听》的开场，曲名中点明了有著雨景的描摹，引入宋词牌名虽然有些莫名其妙，却有意无意间添了骚人墨客的附庸风雅，该说它好，还是不好呢？你们给评评理吧。

专辑中第二首曲子，亦即同名曲《幻听》，长度3:42。
「之所以叫《幻听》呢，是因为，在这张专辑十首歌当中，有一些曲目，在人声上是没有那种固定的唱词，没有确定的意思。嗯……时而又会出现一些听上去好像是有意思的东西，但其实整体来说都不是很确定的，所以叫做《幻听》。」
（根据2001.03.10北京音乐台广播节目「新世纪音乐杂志」，22:30-23:00播出内容中窦唯所述）

这首《幻听》为专辑的主打歌曲，并拍摄成音乐录影带，开头打出「窦唯·译」的名号、曲名，以及导演「老钱」字样，都以古印体呈现，背景为树丛和一弯潺潺小溪流，在阳光照射下流动的水面显得波光粼粼。随后是窦唯於1999年所组成的「译」乐队四位成员一一出场，在群山间、艳阳照耀下赏景，享受这明媚山色及大好良辰。画面一度移至城市内饭店，而後再移回户外山峦间。中间插入两个雾镜处理的段落，其中人物都做古装打扮。
《幻听》一曲使用了吉他、贝斯、鼓、梆子（木鱼）、铃鼓等乐器。
0:00
由单晓帆的几声鼓音做为开场。
0:02
旋即带出邓讴歌异常流畅的吉他，音色听来有著溪水流动的快意和轻巧，陈劲的贝斯厚重踏实，低沈的音色予人安定稳健的感受。
0:11
窦唯的人声加入，唱腔是吟哦呢喃式的声音，带著假音的高音唱著不知名的唱词，隐约听到英文的「I want you……for you now……」，显出一种缥缈虚幻不实的气息。香港MCB杂志主笔袁智聪将这种人声评为「男版的Cocteau Twins」，妙哉此喻，评得巧，评得切，确有Cocteau Twins女主唱Elizabeth Fraser的质素在。
0:42
曲子风格骤变，电吉他在此秀了段重型粗犷的音质，并有梆子和铃鼓陪衬其後。
1:02
鼓在此做了一些变化。
1:22
曲子暂歇一会儿，又再回到之前的段落，重新再走一遍。
2:30
窦唯的人声做了些变音效果，音乐逐渐进入后段。
3:09
用了键盘的音效，一直持续到结尾。

曲名：《旺天下》。专辑中第三首曲子，长度为6:02，为十首曲子中最长者。
0:00
开头是鼓。这鼓很低调、很忧悒的，冬冬……堂堂……缓缓踱著步，一声一声的，像是深更夜阑时分里，你所能听到自己的心跳声一样，不太有规则。
0:09
若不是这里的一声吉他，像是灵光浮现一般，也许就要被那压得有些沈滞的鼓声给闷得窒息了。可没想到，吉他也只是这样一股脑儿晦暗气。
0:25
人声出现了，恍惚间觉悟到怎堋恁堋竟和吉他及鼓全都一个步调儿，依旧压得抑郁感伤，原期待拨云见日得紧，可顿时又跌入更深的沈疴。下边是听写出来的歌词，专辑中是没有附唱词的，别去深究了才好：
敢追山……喽喂……感情凉……喽喂……
蜿蜒的方向……喽……汉军飨……喽……
1:34
好不容易，音乐到此做了转折，吉他和鼓都这都出来了，贝斯也出来了。你蓦地抬头眺望这四邻，嗅到了那令人害怕的沈默。终於明白了，这歌再怎堋唱也都离不了哀恸愁云。鼓便是一味地　缓，吉他则不经意地在耳际气若游丝。
2:08
人声也拉开了许多，几有引吭高歌之势，间隔的几个字都掣曳得长长的。此处称为Dream-Pop曲风式的旋律，倒像是登高塔回旋而上，去远望故居似的。旋律做得愈来愈避世离俗似的，字字都拖得蜿蜒回旋的：
谁想　  亡逆身
为了　  荡尘清澈
晚天亮  帆沈没
变天下  妄动干戈
3:46
心已冷　怜恓惶
痛已末　独沧桑
我所听到的是上述这样的歌词，伴奏暗弱了下来，唱词很黯淡幽闭地读出，像是受了伤之後在黑暗一隅独自抚著伤口，喃喃地顾影自怜一样。
4:26
这里的旋律转而高亢，经由吉他的和鼓的逐次拔尖爬至高点，终於停下。
这实在不是一首可以流行或容易引起共鸣的曲子，说得切直些，它也许会速朽，但起码它不能被所有人在有意无间一笔抹煞。
要说的是专辑的第四首曲子《哪呢》，长度为4:10。「哪呢」一语为日文「何」的中文直译词，读如「Na Ni」，意思是「什么」，是个疑问词。这个曲名与要表现的意涵未必有直接的相关，但或多或少可以听出一些有意思的内容。
0:00
一阵粗犷野性味的电吉他做为前引，焦炙不循分；奏出的是不忸怩作态、不拖泥带水的Garage Rock原始粗糙风格，在开头这八秒就鲜活明快地表达了这取向，若由前三首接到这里，会有一节狻钜的落差在，横竖以为是完全换了组乐器、换了副心情来演绎。
0:08
鼓组和贝斯一并进来，鼓击铿锵有力，搭著贝斯沈稳的音色。
0:25
人声间断零落地念出，仅止於几个七零八落的单词，多半听来是英文，却无法辨明是什堋意思。窦唯经过这些年来的蜕变，乐句中已然少有呐喊式的唱腔；所以，像本曲中的唱法虽没有过去那样吆喝叫喊，但也算是他较桀逆放恣的时刻了。仔细听听鼓和贝斯在接下来14秒　精彩的合奏──轰隆隆地具有震撼力，且有些压迫感。
0:38
隐约中听到如：dissection、indecision等字，拼拼凑凑起来，感觉上去像是他自己发明的语汇，像是：
Wanna take a dissection, isolation.
Feel it light and light and light and indecision.
Wanting, wanting de-cover, so close-up
Feel it and light and lighting in this cut! cut!
Dirty city, all my lawyers,
Everybody, be happy people, or be nice.
1:28
这里的人声以一长声「嘶」的状声词，带出电吉他又再做了一些重型音效，紧接著就是更加狂放的电吉他了，相当过瘾，电吉他的噪音像是在说些什堋话似的。前头的歌词一再地重覆嗫嚅数番。
2:15
电吉他做出Delay的音效，人声在游离闪烁的吉他声中拖曳。乐器和人声到此来有种倒吃甘蔗渐入佳境的息气。
3:22
乐曲逐渐进入尾声预备做Fade out的动作。在吉他声中，窦唯似乎意有所指地重覆了几次「isolation」这个词，以音乐里的骚乱听来，确是带著几许疏离感的。
3:45
通曲以电吉他噪音始，末尾仍以电吉他噪音终，不知是否刻意，前後倒是对应一致了。

曲名《丰收获》，这是大陆版CD上所书，按正确的用字来说，应为「丰收获」。是首轻松悠哉的小品，像是在写农村的乡间田园情趣。原谅我这些文字用了太多模棱两可的字词如「像」、「似乎」，实在讲窦唯走到1999年这时所创作的音乐，有人说根本不知所云，有人贬抑为狗屁不通，有人诅詈他背弃摇滚乐的反省精神。即使经历这些，他仍旧在创作属於自己心中的音乐，你说他闭门造车也好，不解世俗人情也罢，蜚短流长之後，还是得平心来回归到他怪异而特殊的音乐道上。
我觉得这首曲子是受他喜欢绘画的影响，听那吉他和贝斯、鼓都是一派田园闲情，宛若农家到了季节时的欢呼收割，与专辑中其他曲子又是截然不同的格局。尤其人声的表达呈现出其乐也融融似的丰年景象、亲人爱侣间的情谊、还有就是属于田园间专属的自然野趣。

参考歌词如下：
唤轻问　爱追问　无从辨认　倏忽
欢天爱人　幻梦清澈　前方路
图画　转眼　天来到　空路
丘中大雪烟飞　晚空失落天真　恋情深
无从把    坐听万籁
身在外　 藏身
亲爱的　 眺望风时分末
丰收获　 获得……
雨风荡　 遗忘
啦……啦……啦……坐听万籁
啊……啊……

专辑的第六首《荡空山》。这里有著Pub Rock式的风味，不假雕饰，听来就像是在Pub里那种带著煽惑台下听（观）众的Live表演，令你想跟著一起律动，扰动你血液的那些不安因子顿时与听觉神经搀合起来。
0:00
前面的这七秒钟，像是个band方要上台前的准备工作，吉他手正调著音，等到灯光亮起……。
0:07
果然，一声有力的鼓击像划破漫漫长夜般，立刻带出电吉他、键盘、贝斯的声音：电吉他急促、键盘带著霸气与不和善、贝斯则沈得像盘桓的低气压般不透气。
0:25
窦唯唱著许多连缀的英文单字，并著回音一块儿出现：Sky, Sky……、Kill, Kill……、Spy, Spy……、Hitler, Hitler……（希特勒？），有著光影闪现掠过的音场感觉。到0:56这里的音乐时，变得更加令人焦虑不安。
1:13这里的人声尚且用了些许气音。
1:43
爆发出更激烈的合奏，电吉他、鼓都狂野而肆无忌惮了起来，颐指气使的，很呛的一个段落。
2:17
音乐暗了下来，改由键盘担任主奏。但你并没有从中感觉到这短暂的安静，倒像是下一波更猛烈的暴风雨前令人不寒而栗的停格。
3:00
用了打击乐器当当地敲得神经质似的，一直敲到最後才停下，并由键盘作结。
这题为《觉是》的第七首曲子，是由开场曲《序·玉楼春·雨·临江仙》的相同旋律衍生而来。唐朝诗人李山甫在作品《方干隐居诗》云：「咬咬嘎嘎水禽声，露洗松阴满院清。」此曲中的几个部分都有这样的景致在。
0:00
空心吉他做先锋，鼓跟著上来。点缀的是电吉他的音效，左右声道不住地移动变幻，你可以想像一下，在峰峦叠嶂间有著碧绿蜿蜒溪流，一支支白鹭鸶往来回旋，低空掠过，觅食、整理羽毛、探头、喝水、濯足、鸣叫，水里的鱼虾肥美丰润──如此没有喧嚣的世外桃源，并几叶扁舟浮於水面，经过时尚且泛起阵阵波纹。
1:01
贝斯出现，鼓停下，任吉他继续。
1:32
轻缓但高　的人声出现了──「山……雨，望远方……嘘……泛雨船外，细雨穿肠，骄傲孤远.」，完全的Dream-Pop式曲风，你道何谓「Dream-Pop」？取一段说明文字如下，或可令你知晓一二：「Dream Pop is an atmospheric subgenre of alternative rock that relies on sonic textures as much as melody. Dream pop often features breathy vocals and processed, echo-laden guitars and synthesizers.」
（以上资料采自http://www.allmusic.com）。由此看来，Dream-Pop曲风重视氛围、人声和乐音的质地结构，有着空谷回音似的吉他和合成器。这也正是「译」乐队所擅长的。
3:05
结尾这段吹了约半分钟的口哨声，像是跳脱了许多人世间的牵绊羁糜，随着大自然的四时推演、物换星移而进。可真能这样超然无所企求吗？未知之也。

第八首曲子题名为《暮春秋色》，长度5:36。鄙人窃以为，本曲所营造出来的意境是鲜少伏闻的，尤其是吉他的声音听来好似在描绘著斜风细雨，相当巧妙。说专辑内十首曲子，毫无疑问地，这是最让我最珍爱的一首了。
0:00
开头这肃穆清静得令人不由得陶然忘机的音乐，一度让我十分好奇到底是怎堋做出来的。初听之际仔细琢磨了半晌，曾以为只是一把吉他，亦曾以为单用一把贝斯；其後听了多次，发觉其实就是一把吉他、一把贝斯的综合体。轻轻地、慢条斯理地进行。这两种乐器的这等配器法及旋律，一直持续到曲子的中段方歇。
0:10
出现第二把吉他，嗡嗡作响，感觉像下雨，淅淅沥沥的，做出了一个接著一个的水滴打在平静水面，化成了一圈圈向外扩大的涟漪。
0:21
鼓出现了，轻轻地敲、敲得轻轻的。
0:32
人声出现了！唱道：「多开阔　幻声凋落　树分　云卧　冬穿梭　晚来经过　手挥　捕捉　起风了　骤雨下天　暮春　秋色」。吉他的音效真地把雨的感觉发挥得精彩至极。
1:36
暂且做了气氛的凝链。一把吉他在左右声道间来回游移。
1:58
邓讴歌的吉他到此处听来分外出落得清雅脱俗，人声又唱了：「溢清池　桂花妩媚　晚秋和　锦缎绫罗。」
2:41
「惑多　已消落　光阴归落　敛空白　染尘埃　一并掩埋」。此段歌词落下之后，人声的部分就纯是兀那窦唯啊啊地唱著，一直啊到最后。
4:37
人声停住了，留下的只有开头的雨丝还在飘著，彷若这自然美景经过了稀疏人影掠过后，又再回到宁静，声响也嘎然而止。

《爱被爱》，第九首，5:00。这是首完全听任电吉他Delay音效神游的曲子，从头到尾都是，我觉得它是首极低调的情歌，而且是苦恋单相思的那种，那种寂寞得像是要被吞没了的心境尽露无遗，尽管窦唯没有这堋明确地说，我却这堋觉得。这或多或少和曲名「爱被爱」有所关系，爱被爱？想来是「喜欢被爱」的意思。整曲都沈沦在一股梦境的感觉，好似又回到窦唯1994年8月第一张作品《黑梦》那种在梦境和现实之间进进出出的恍然。
0:00
这里的吉他听来就像荏苒时光，到如今追忆着似水年华，许多记忆变得像风中残烛，脆弱得只一阵微风就会被吹熄；又像雾里看花般有股朦胧不真实的形象。
1:15
陈劲的贝斯加入，有股更加忧郁的愁闷在翻搅着、拨弄着。音乐再度回到先前的旋律。
3:16
这时只余下吉他在背景远远地飘著飘着，孤单的，落寞的。
3:42
音乐又回到了合奏，直至结尾。

漓江水，专辑内最末一首曲子了，长度3:58。做为结尾，此处以纯演奏曲形式演绎。漓江又称漓水，源出广西省兴安县阳关山，与湘水同源，至兴安县北乃分为二流，漓水西南流至桂林为桂江。又南流与浔江合，东流为西江。常言道「桂林山水甲天下」，流经桂林两岸的便是漓江了。而桂林有所谓的「三绝」，指的是其山、洞、水三种美景。此处的山水，当置身其中时，真会让人顿生「人在图画中」的错觉。 本曲使用的乐器为两把电吉他，由一把担任旋律的构成，另一把则为点缀润饰的角色。主吉他以弹拨的方式进行，由平缓流动的连续音色，模拟出一番安宁平和的山水意境。是的，桂林和阳朔本就有著脱俗清丽的典雅，那经过万年侵蚀才得成的石灰岩孤峰、峰丛、峰林地形；那穿著蓑衣、撑著长竹竿伫在筏上唱晚的渔人，就这堋由两把吉他给描绘出来了，中间尚有键盘的琴音做润色。
在曲序编排上，个人以为结尾的《漓江水》是对映到开场的《序·玉楼春·雨·临江仙》，它们二者同以纯演奏曲的形式呈现。「译」乐队自认音乐上没太大见识，但四个人的结合，「灵性」二字是最大的特点，听罢这曲《漓江水》之后，便更觉得这个「灵性」确实在他们的音乐中所在多有。

雨吁（转）

拿到〈雨吁》的时候，听到窦唯与译分开的消息，从心底涌上的那股莫名的惆怅与愤懑让自己愣在那不知如何是好，于是在听时心雨吁里是带着那股排遣不去的阴郁。

正如《山河水》是《艳阳天》的延续，《雨吁》是《幻听》的再发展。飘忽的吉他，趋缓的鼓声以及越发内敛的音乐走向，ambient guitar充满了整张专辑，加之层层叠叠的dub，然而其中又有不乏民族色彩的音乐元素，我们仿佛被带到了中国古代的青山翠岭，古塔树影之中。歌词与歌名乍一看是不知所云的呓语，但它们营造了一种意境，让你沉浸在中国古老文化的声光鹊影，徐缓静谧之中，而远离现代社会的嘈杂。

第一首"静安引"一如水珠滴落在白色的钟乳石上，木琴般的水珠声荡漾在雾气阑珊的洞中，像个孤独的音乐盒在静静的转动，慢慢走近又慢慢走远......

第二首"序 木兰花 雨 临江仙"，细心的听者会注意到《幻听》的第一首叫"序 玉楼春 雨
临江仙"，但它们除了标题似乎并无相似之处，我反而觉得的此去更像《艳阳天》里的序。像是古代士大夫的吟咏，结尾处就像那穿过山谷的轻快溪流，隐入松林中不见了。

第三首"僖晤"一看是焦躁的吉他似乎在预示着什麽凶兆，突然，鼓声雷动，仿佛来到了古战场，旌旗满天，战马蹄疾，千钧一发，一触即发，此时响起窦唯的梦呓般的话语，述说着古代战事，银枪渐远。

第四首"乱战国 天兵御水"
扑面而来的是英式吉他，然后窦唯便像在《窗外》中那样，双手合在嘴边做扩音喇叭状使声音也发闷感觉远，不知道他在唱什麽也无意去追究，只管陶醉在他营造的音乐氛围之中，一段吉他过门后，鼓声渐重而干净利落，接近尾声时有一种新奇的吉他声，似乎是手指粘在弦上而又似走非走的在弦上滑动。

第五首"何以言知"
是喃喃语声，波涛声，嘈杂声，声声入耳。音乐中能听到诸如"小兵张嘎"，"夹着尾巴"......之类的词语排列。歌曲中段又是颤动的音符的轻舞。结尾处是重重的回声如溪流滚动而来，又轻轻的合着梦幻的吉他声隐没了。

第六首 雨吁
一开始很像《幻听》中的某个曲子（爱被爱？），连窦唯的唱法都像，那一阵轻雾仿佛也在那雨吁的"吁"字呼出的气中消散了。那阵阵的羌竹的声音也似乎被细雨秋风所撼动而辗转曲折。

第七首"天水"
从头到尾没有一点人声，完全是乐器之间的倾诉，特别是有了哭泣婉转的笛子声，把整曲的气氛都带压抑了。

第八首"山秀鼓晋城"
一种风过竹林的感觉带着我们进入第八曲，像是在仰首望山泉，此时窦唯又开始他的喃喃自语，"山秀鼓，仙涧水帘"，描绘出一番仙境，然后鼓声清脆起来，"yeah" 窦唯又开始叙说，"街头有两个人""舞蹈"......"晓帆看电脑""浮躁""晨光不再"......音乐也随着他的话抑扬顿挫......

第九首"郑公"以acoustic吉他开始，窦唯的声音也诚恳而亲切，不久人声再次变得虚幻，"抢挑兀术报喜" "郑公......"
鼓急弦紧，仿佛万马奔腾，战事在既。吉他更是弹疯了。

第十首"霜卿口 喜调"
乐曲一下子明亮了许多，乌云不见，阳光再现，窦唯的声线也回到了《艳阳天》中，爽朗而充满希望，意犹未尽

第十一首"义安"
歌词最多，声音勾勒心境，窦唯轻语渐进，吉他声层叠交错像密集的雨点，此起彼伏，高低叠置，心情也随着鼓声急躁起来......

第十二首"尾声 再"缓缓如清风拂面，渺渺清烟渐渐被微风吹散......伸手追寻也是徒然......

专辑在这里结束, 但心情确是止不住冥想,不知不觉中又把听雨吁了几遍, 想着一位朋友的话,"希望这不仅仅是结束,而是一个新的开始,我们会比原来有了更多的期待......

附：《HEX》

一个人喜欢一种生活总是有一个理由的，而今很多人表面上看起来不喜欢物化的生活，总想去逃避什么，他们对生活越来越没有了感觉。他们先是从学校或者家里奋斗出来，如愿以偿的享受着如意的城市生活，可后来这竟然又成了他们所反感的，在不断的追随中往往有人迷失了自已。于是有些人脑袋里剧烈的痛苦，身体随之不受大脑控制。于是也有些人用音乐来疗伤，一个人喜欢一种音乐也总是有一个理由的，我现在不在城市，在一个山水婍郦的地方，我喜欢Bark Psychosis，喜欢听那首心如静水的“Nothing Feels”，常常心醉于宁静和狂热的突兀，而那些意味奇妙的感觉总是在骤然间涌上心头。

Bark Psychosis——第一次知道这个乐队还是从窦唯那里，据说这是窦唯最喜欢的乐队之一，好奇感也让我再次聆听。Bark Psychosis喜欢Swans和Joy Division这两个有着无尽痛苦的乐队，前者的痛苦在经年累月的积蓄，每一次释放无不令人动容，后者在24岁那年结束了自已的生命，完美的滑向了极乐世界，他们暗示着“游戏结束”了，可是，“尽管生活是痛苦的，经历了生活还是值得的！”。

生活中的希翼最终都是在最绝望的时候从心间折断了，心底的空虚使得周而复始的生活没了感觉。没有感觉是便是生活中最大的恐惧。

孤独的人多的是比别人更敏感一些，Bark Psychosis的封面都传达了一种寂静的孤独，那些空无一人的街道，那些空闪的电视，都是那样孤单单的，可说到孤独和寂寞，谁又比墙角的烟头和灰尘更孤独和寂寞呢？

1989年Bark Psychosis发表确立他们风格的首支单曲“All Different Things”，而1990年薄纱曼舞似的 “Nothing Feels”则是早期的突破之作，裸露出其晶莹透明的灵魂，是Bark Psychosis剔除肉身杂念的一个立意之作。Bark Psychosis成立于1986，由Graham Sutton和John Ling创办。他们几年间出版了4张光彩夺目的EP，之后和唱片公司Cheree产生了合同上的问题。这些EP里面的曲目后来收录在一些独立发行的合集里面。他们第一张而且是唯一正式专集直到93年底才发行。制作过程长达一年的《HEX》似乎滞后了乐队，可留给了我们的是一张完美的专集。

其实他们就这一张专辑——《Hex》1994年，以及三张单曲唱片，另外如精选辑《Independency》和《Game Over》也是不容错过的，Bark
Psychosis看起来那样的脆弱，他们有幸的是与外强中干无缘，“我只喜欢脆弱的人。我认为只有这样的人才是真正的活人（杜拉斯语），”这对于那些内心敏感的人往往需要更敏感的声光影像来慰籍的人，是多么可遇而不可求的幸福啊……

1990年代中后期另类则成了陈旧的代名词。几乎所有的另类摇滚人都对过去的黄金岁月致以敬意（虽然他们在概念的理解上有些不一致），并且他们都批判当代流行艺术的工业基础。整个另类音乐界显的那样的陈杂而又无序，每天都有新的声音出现，这些声音大都野心勃勃，发誓要做冲碎时代的浪尖，去搞出些什么与众不同的事。　

Bark Psychosis有着淡然而又优雅的特点，后来那些日子，Bark
Psychosis拒绝了抛头露面，寂寞的继续游走在后摇滚、实验音乐、氛围音乐的边缘，他们出奇的低调，甚至连歌词都不拿出来与乐迷们共享，却也乐于接受先锋作家们的采访，以及和一些他们喜欢的几乎不具有什么知名度的音乐人合作，所以你也就不会惊诧他们后来居然也染指爵士乐。

事实上，Bark Psychosis和那些未来派艺术家弥补了在英国独立音乐边缘不稳定的情况。Bark Psychosis注重的是音乐的层次感和循环；它们一直在融化成纯洁氛围的边缘，丰富多姿的心灵随着在死一般的寂静和震耳欲聋的噪音起舞和飘零。就象1990年华丽的第一张《All Different Things》中那些低语和尖叫一样，滴水般的钢琴，无力的感觉，焦虑的贝司，一切听起来都是那样的撼动血脉和心坎，而Bark Psychosis只是迷惘述说着伊甸园的精神。

如果说Bark Psychosis做为所谓先锋摇滚乐队的一队，直接的宗师应该是A.R.Kane 和My Bloody Valentine等80年代末期的新迷幻乐的先行者。象其他的先锋摇滚乐队一样，Bark Psychosis在两种极端之间转换，在剥离和激励的夸张间游荡。和其欣赏许多先锋摇滚同道一样，Bark Psychosis抛弃了普通的歌曲形式之后真正地进入了自己的内心并大步向前去探索完美的艺术结构。Bark Psychosis所做的音乐超越了内心中的死寂，在另外一面也真正地开始实现他们巨大的潜能。　

Bark Psychosis像是常常徘徊在浓雾蒸汽般的雨夜的街道氛围中，“每天晚上／街道在我身上留下印记……我不能找到出口”，他们的身影是蓝色的，凄切的和声和朦胧的钢琴奏响了是孤芳自赏的配乐，最后歌曲往往弱化成荒芜的音响氛围，滑向了伦敦郊外湿漉的青草地，在那里他们等待着一个暗红色黎明的落寞。　

《HEX》尤其适合在雨天的凌晨时分聆听，就象它毁灭似的专集名暗示的，它里面统治的情绪是忧郁的。反常混乱的情绪所笼罩了Bark Psychosis，而这样的情绪对生活在阴郁中的人而言是非常熟悉的。闪烁不定的人声，拂晓前般的吉他，耀眼的合成器，哀伤的萨克斯，Bark Psychosis频频继续城市焦虑的主题，破碎的，沮丧的吉他轮廓和雪崩般的和声交替所有的寂静。“Big Shot”有一个类似“The Blue Nile”深夜雨点和雾气的假定情节，“现在是凌晨三点／不知道我要去哪里／只是疯狂地漫无目的的飞驰……”

这些年阴暗氛围摇滚乐的崛起是对我们身边日益加剧的冲突，恶化的社会结构的一个响亮的回答，或者也是彻底决裂的声音，他们企望用真诚的声音谋杀龌龊的城市生活。这些音乐花园的园丁们往往无法忍受现实中同一样的价值，“所有不同的东西、所有不同的事情”矛盾的扭曲在一块，每个人都找不到自已的位置，这一切是多么的糟糕啊。如果我们的赖以生存的精神家园的前景依然看不到明天和未来，未来的音乐比现在的摇滚沉重还是看上去更轻快呢？

http://lib.verycd.com/2005/09/27/0000066697.html（《hex》下载地址）

（旧闻）

本报讯�e实习记者　周帅　记者　王彦�f 昨�e１５�f日晚，细雨无声地下着，歌登大剧院门前，前来观看窦唯演出的歌迷并没有预想的那般火爆，连票价也一度降到２０元。窦唯似乎真的离歌迷太远了。
　　在一阵清澈忧郁的吉他声中，帷幕缓缓升起。乐队成员分列两旁，主唱窦唯则身着蓝衬衫、牛仔裤，面色平静地伫立台前，身后的大背景上“幻听”二字十分醒目。首先演奏的是国外乐队ＢＡＲＫ ＰＳＹＣＨＯＳＩＳ的部分曲子，在空幻灵动、虚无缥缈的音乐中，夹杂着窦唯含糊不清、少得可怜的变声吟唱。这是窦唯原封不动地翻版自己最欣赏的一支乐队的作品，可惜观众似乎并不欣赏。在大段冗长飘浮、几乎千篇一律的音乐中，不少中年观众打起了鼾曲，还有的不到中场就怏怏而去，台下窃窃的交谈声也逐渐大起来。只有窦唯的脸上仍波澜不惊。
　　下半场，“译”开始演奏专辑《幻听》中的作品和一些新作。歌词仍旧听不清楚，但却增多了不少，节奏也愈加明显强劲，令人精神为之一振。人们从浑厚高亢、情绪忧郁的唱词中终于看到了窦唯熟悉的影子，场内气氛迅速回暖升温。年轻的歌迷有的尖叫，有的热烈鼓掌，有的凝神静听，人们终于相信：窦唯成功地改造了ＢＡＲＫ ＰＳＹＣＨＯＳＩＳ，并找到了自己的声音。
　　在演唱过程中，窦唯在舞台上似闲庭信步，玩遍了摇环、电吉他、鼓、键盘等诸般乐器，着实令乐迷为之震撼。当音乐会结束时，记者看到近百名虔诚的年轻男女守候在后台的出入口前，还在与保安不屈不挠地僵持。

【作者: 乐诗哲】【访问统计:】【2005年12月5日 星期一 16:38】【 加入博采】【打印】